工笔画简单？
工笔画的用笔分为勾线笔和染色笔两种。
国画是我国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水墨、颜料作画于绢或宣纸上。国画与书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。题材主要有人物、山水、花鸟和草木花卉；技法可分为工笔和写意两种。
工笔画的执笔，笔正则锋正；手执笔要牢实有力，不要紧握，指要离开手掌，掌心是空的，以便运笔自如。
使用毛笔前，将毛笔用温水慢慢地充分泡开，用后再用水洗净，放入笔帘或挂在笔架上；不能在水中长时间地浸泡，以免失去笔的弹性，缩短毛笔的使用寿命。勾线狼毫笔富有韧性，若没有正确使用和保管，它的特性就会减弱，画出的作品也会大打折扣。
【染色笔】
染色笔多用大、中、小白云以及其他软毫毛笔。白云笔的外层是羊毫，中间部分是硬而挺的狼毫，既能含水分又有弹性，是理想的染色笔（染色笔可以多配几支，如白色、冷色、暖色、暗色等最好都有相对应的笔）。
国画、水彩、油画、工笔画、彩绘有什么区别？
国画、水彩画、油画、工笔画、彩绘的区别在于：
画法不同，材料不同，工具不同。
国画、工笔画都是中国画，工笔画是国画的一种；用毛笔、墨、宣纸（工笔画一般用熟宣纸）、绢，各种植物、矿物等提取的颜料创作。现代人画国画，也用一些水彩画颜料。国画水墨多为写意，是中国文人抒发情感的重要手段；工笔国画多为写实。
水彩画、油画是西洋画，用的纸、油画布、颜料、笔都与国画不一样；西洋画的画派有学院派（在摄影出现之前，绘画主要是要写实，因此学院派其实是写实派的大本营）、印象派、抽象派等。油画和水粉画的工具多种多样，有画箱、画架、画桌、画凳、画伞、画笔、画刀等。
彩绘是用于建筑物、壁画、工艺品或人体上等绘画。
国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画在绢、宣纸、帛上，并加以装裱的卷轴画。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，中国画一般使用圆毛笔，制笔的毫料有软毫、硬毫和兼毫三种。软毫笔以羊毫为多，鸡毫更软。羊毫笔有长锋、中锋、短锋之别。硬毫笔包括狼毫、紫毫、獾毫及棕毫等。兼毫笔是两种以上不同质的毫料兼制而成。题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。写意画是文人抒发情感的重要手方式。
中国古代十大画家：
1，顾恺之（东晋），他是对中国画发展保持影响的第一位画家。留下了最早的山水手稿《画云台山记》。
2，吴道子（唐），是被尊称为“画圣”的人。《送子天王图》、《十指钟馗图》。
3，王维，唐代，是诗画结合的鼻祖。虽然王维画迹已经是杳无踪迹了，但是他的诗仍然在，中国人读他的诗，无论何时何地，都能想象那种只可能属于中国人的美妙境地。
4，荆浩（五代后梁），代表作《匡庐图》、《天台图》。
5，李唐（南宋画家），字晞古。他的作品精致华丽又大气磅礴。代表作有《万壑松风图》、《村医图》 宋李唐
6，赵孟頫（元），他创造了中国书画的雅文化。读赵孟頫的作品，就是品一杯香茗，听一段丝竹，享受一种心灵安静的状态。
《人骑图》 元 赵孟頫
7，倪瓒（元），自古是“逸品”的代表，他是中国画家一个极端的榜样，成为后来所有“有志之士”的模仿对象。《虞山林壑图》 元 倪瓒
8，董其昌（明），他的书画美轮美奂，“南北宗”理论影响巨大。《丹树碧峰图》 明 董其昌
9，八大山人（清），八大山人的绘画给人的感觉是如释重负后的意犹未尽，是给人思考而不仅仅限于观看的，他的作品代表着中国画的真谛。《枯木来禽图》 清 八大山人
10，石涛（清），中国画发展到石涛，已经到了变幻无穷的境地，但他的理论更好，他的《苦瓜和尚画语录》可以说是中国绘画理论登峰造极之作，石涛的绘画只取他理论精华的十之一二，就已经如此精彩，所以也难怪《苦瓜和尚画语录》成为在世界范围内最畅销的中国画理论著作。《千山红树图》 清 石涛
中国近现代最具影响力的十大国画家：
1，任伯年——我国近代杰出画家，是海上画派中的佼佼者。
2，吴昌硕为“后海派”中的代表。
3，齐白石是诗、书、印、画全入神品的艺术大师。
4，黄宾虹的山水画，气势磅礴，惊世骇俗。使中国的山水画上升到一种至高无上的境界。
5，徐悲鸿是我国现代美术事业的奠基者。
6，潘天寿——对继承发展捍卫民族绘画的独立性竭尽全力，奋斗一生，艺术博采众长，笔墨苍古、凝炼老辣，大气磅礴，雄浑奇崛。
7，林风眠——他试图努力打破中西艺术界限，造就一种共通的艺术语言。
8，张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。
9，傅抱石——他把山水画的技法融合到自己的人物画之中，是开宗立派的一代艺术大师。
10，李可染——将西画中的明暗处理方法引入中国画，将西画技法和谐地融化在深厚的传统笔墨和造型意象之中。在艺术观念的开拓上也做出了重要贡献。
“水彩画”顾名思义，就是以水为媒介调和颜料作画的表现方式。就其本身而言具有两个基本特征：
一、颜料本身具有的透明性；
二、绘画过程中水的流动性。
水彩画一般用毛笔画于手工特制的水彩画纸上，常用的水彩画笔主要有圆头笔、平头画笔、扇形笔、尖头笔等。水彩画笔的主流材料主要有：尼龙、羊毛、狼毫、松鼠毛、猪鬃、貂毛以及混合材料几种，最好的画笔是用红紫貂毛做的。
水彩明快、鲜亮；而水粉则是一种不透明的水彩画。真正的水彩常用自由、轻松且宽大的笔触在薄涂法下完成，纸材本身的颗粒、纹理和白色的效果更增添了作品绚烂与跳跃。
当今世界十大水彩画大师：
1、Alvaro· Castagnet，出生在美丽的南美国家乌拉圭，精通西班牙语、意大利语和英语。
2、托尼· Couch，是美国纽约的艺术家。
3、Dean·米切尔，1957年生于宾夕法尼亚州,成长在佛罗里达。
4、查尔斯·里德，长期以来被认为是一个水彩画大师级的人物。
5、梅尔·Stabin，是国际知名的艺术教师和画家。
6、大卫泰勒，1941年出生在澳大利亚墨尔本。
7、托尼·范特，在商业设计和艺术相关领域取得了重要成就。
8、罗伯特·韦德，是受人尊敬的澳大利亚艺术家、作家、教师和诗人。
9、埃里克Wiegardt，美国水彩协会、美国透明水彩画学会成员。
10、约翰亚德利，英国当代最有成就的水彩艺术家。
油画是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画笔一般笔杆多为木制，笔毛为猪鬃，也有少数狼毫和化纤的。按笔头形状分圆头笔、平头笔、扇形笔、排笔等按大小分为12种型号，也有一些大型号的。 水彩画笔主流的材料主要有：尼龙、羊毛、狼毫、松鼠毛、猪鬃、貂毛以及混合材料这几种。油画是西洋画的主要画种之一。
《世界十大著名油画》因历代传世经久不衰，至今为艺术界热捧的经典佳作而成名。它们分别是：
1，无名女郎
1883年 I.N.克拉姆斯柯依 俄国 75.5cm×99cm 布 油彩莫斯科 特列恰科夫美术馆藏。
2，入睡的维纳斯
约1510-1511年 乔尔乔内 意大利 108.5cm×175cm 布 油彩 德累斯顿国家美术馆藏。
3，蒙娜丽莎
1503年-1506年 莱奥娜多．达．芬奇 意大利 77cm×53cm 板 油彩 巴黎 卢浮宫藏。
4，女占卜师
卡拉瓦乔 油画 1590年 99×131厘米 藏巴黎卢浮宫。
5，宫娥
宫娥 委拉士贵支 1656年 318×276厘米 藏马德里普拉多博物馆宫。
6，海伦娜.弗尔曼肖像
鲁本斯 1620-1625年 79×54厘米 现存伦敦国立美术馆。
7，珍珠女郎
柯罗 1868-1870年 70×55厘米 巴黎卢浮宫。
8，吹笛少年
马奈 油画 1866年 160×98厘米。
9，向日葵
1888年 文森特．凡．高 荷兰 91×72厘米 布 油彩。
10，西斯廷圣母
拉斐尔 1513-1514年 265×196厘米 现藏德累斯顿博物馆。
工笔画，亦称“细笔画”，属中国画技法类别的一种。工笔画与“写意画”对称。工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。
工笔画要求“有巧密而精细者”（北宋韩拙《山水纯全集》），水墨、浅绛、青绿、金碧、界画等艺术形式均可表现工笔画。
特点
工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点归纳如下：
以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨.一般用中锋笔较多。
以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。
材料：工笔画多用中锋勾勒细而匀的线条。一般选用狼毫类细而尖的笔。常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。
染色笔 ：常用的染色笔有：大白云、中白云、小白云和其他软毫毛笔。纯羊毫笔过于软，一般不太好用，兼毫笔较好，因为它外层是羊毫，中间部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有弹性。
板刷类 ：工笔画经常需要涂底色，或做大面积的平涂和渲染，因此需备有各种宽度的羊毛板刷、排笔、联笔。
材料：熟宣或熟绢，墨锭和墨汁。
彩绘在我国已经有很久的历史了，在我国古代被称之为丹青。古代原始人最早开始采用木炭或者有机色彩在石头上面进行绘制，这是现代彩绘前期的形态。
中国古代建筑彩绘主要绘制在建筑物的房梁上、柱头上、窗棂上、门扇上等等。画的最多的地方当然还是梁枋，古代雕梁画栋这个词就是这样来的。我国古代建筑彩绘最早历史依据可以追溯到春秋时期，那时候的帝王将相在物质生活得到满足后自然开始追求精神生活，琴棋书画在那个时候都开始兴起。大约在十四、十五世纪的时候，随之宗教事业的发展，各种代表宗教含义的图案被生动的绘制于建筑物和墙面上，绘制的图案多有宗教特定的题材含义，起到了装饰宗教建筑物的功能，从而使宗教建筑物更加增添了一份严肃而神圣的面纱。彩绘在隋唐时期被大量的应用，到明清达到鼎盛时期。
彩绘画笔主要是用油画笔和水粉画笔，还有硬刷等。画笔一般采用动物粗毛、或精致纤维制作而成，大小不一，品种繁多。
画画的手法种类？
画画手法包括素描、速写、水粉、水彩、油画、版画、插画、雕刻画、工笔画、写意画、漫画、工艺画等。
1、素描：一种用绘图工具使其表现在二维材质上的视觉艺术，使用的工具包括石墨、铅笔、蜡笔、墨水、木炭、粉笔、马克笔、橡皮擦、以及电子绘图等；
2、漫画：指以通过虚构、夸饰、写实、比喻、象征、假借等不同手法，描绘图画来述事的一种视觉艺术形式；
3、工笔画：又称为“细笔画”，是中国画技法类别之一，以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式，与写意画相对；
4、工艺画：用各种材料，通过拼贴、镶嵌、彩绘、铸锻、髹饰等工艺制成的图画；
5、写意画：用简练的笔法描绘景物，融诗、书画、印为一体的艺术形式。
你们知道什么是工笔画吗?画工笔画需要准备什么材料？
你好，工笔画是中国画的一类，以精瑾用笔勾线，三矾九染赋色而成。其中还分工笔人物画，工笔山水画，工笔画鸟画等。工笔人物画算是最难学的，初学者大多从工笔画鸟画开始学习。
初学者学习工笔画，可从临摹宋代画鸟画小品开始，如有绘画基础可以选择自己起稿，0基础者可以到网上购买底稿。
需要准备毛笔，笔帘。熟宣纸，墨，中国画颜料，调色碟子，要是有条件，可以购买一些关于工笔画的画册，关于工笔线条的书籍，比如十八描。
准备的毛笔中，需要最少一支勾线笔，有的画家会针对花头柔、叶子劲、树干的刚所需要的表现力分别准备多支勾线笔。
需要准备一支水笔，我们称它为水笔，其实也是中号或者大号的干净毛笔，只是用它来蘸水。 需要准备最少一支冷色笔，一支暖色笔，一支白粉笔，这些笔均为中号或者大号毛笔，选择兼毫比较好用一些，软硬适中。还有2.5寸跟4寸的底纹笔，用于刷底色。笔帘，是用来收纳这些笔用的。
熟宣纸，可以选择云母纸，蝉翼，清水纸，熟绢等。初学者建议用云母，比较好控制。墨选择云头艳，一得阁，红星都可以。
中国画颜料，选择一般选择马利普通颜料，马利还有一款比较好的颜料。另外可以选择好一点的姜思序，日本吉祥颜料。
调色碟子，最少需要10个4英寸大小的蘸料碟就可以了，再准备两个6英寸左右大小的碟子，调底色颜料用。
最后是多看宋画多读宋画，多练习线描，线描可临摹十八描，进步会很神速。希望对你有帮助。
泼墨画好还是工笔画好？好在哪里？
你好，亲，很开心回答你的问题
这个问题没有标准答案
个人拙见，评价一幅国画的好坏，并不是看工笔画，还是泼墨画
评价一幅国画的好坏，在于作品的境界，意境，格调，修养
也不能绝对地说工笔画好，泼墨画好
主要在于观众的艺术品味，喜欢，审美情趣
喜欢泼墨画的人，自然觉得工笔画太精致，太工整，没有泼墨画的大气，豪放，酣畅淋漓的笔墨韵味
喜欢工笔画的人，自然觉得写意画酣畅淋漓的笔墨，有失精致
对于我而言，我还是喜欢泼墨山水画，泼墨人物画
比如明代画家徐渭的《墨葡萄图》，梁楷的《泼墨仙人图》《李白行吟图》
比如张大千的泼墨山水画
可能因为自己是女汉子吧，所以喜欢泼墨山水，泼墨人物豪放大气的笔墨，酣畅淋漓，大胆简笔地概括了人物的精神气韵，山水雄浑宏大的宇宙气势
但是，一幅国画的好坏，并不是在于它是属于写意泼墨风格，还是工笔画风格，还是工兼写风格，而是在于作品的格调，意境和精气神
只要你基本功扎实深厚，你本身具备深厚的文化底蕴，你找对了真正适合你的画风，那么你的作品都会有深沉的意境，高雅的格调和品味
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粉丝们，头条朋友们，你们喜欢泼墨写意国画，还是工笔画呢？
